Cyril Maccioni

Cyril Maccioni incarne une nouvelle génération d’artistes qui valorise l’identité de ses créations tout en y apportant cette indéniable note contemporaine.

C’est à son plus jeune âge que Cyril se découvre une passion pour la création. Pendant plusieurs années, sa soif d’apprendre et de se dépasser lui ont permis d’acquérir un certain savoir. Son parcours que l’on peut qualifier d’atypique illustre clairement sa philosophie. Diplômé de l’Université de Corse, successivement pompier puis mannequin professionnel, ses inspirations se nourrissent de sa terre natale, la Corse ; et de ses voyages à travers le monde. Au fil des expériences et des rencontres il garde à l’esprit son rêve : se consacrer pleinement à la création.

Ce rêve il le touche du bout des doigts en 2014 lorsqu’il commence à développer son propre atelier à Vignale, en Haute-Corse. Là il s’adonne à la création. Dans un premier temps Designer Maker, il manipule et assemble les matières qui le fascinent depuis longtemps : le béton, le bois, l’acier, le verre, et plus récemment les matériaux composites qui lui ont donné l’envie de passer à la sculpture.

Autodidacte, sensible et curieux, Cyril Maccioni est un artiste libre qui ne se fixe pas de limites dans sa démarche créative.

Sa créativité, sa générosité et son humilité lui ont permis de s’imposer, en quelques années, comme l’un des artistes corses les plus talentueux de sa génération.

Minimalisme, authenticité, unicité : une vision artistique à la fois respectueuse d’une identité et résolument tournée vers l’avenir.

La vision artistique de Cyril Maccioni est à l’image de son caractère : pragmatique et diverse, à l’encontre de tout ce qui est prédéfini. Dans une société mondialisée ou la production en séries est devenue la norme, Cyril met un point d’honneur à conserver l’aspect unique de chacune de ses œuvres.

L’unicité maintient ce rapport intime, privilégié avec chaque œuvre.

Cyril aime bousculer les codes. Les idées qu’il développe vont de pair avec sa philosophie minimaliste. « Mes sources d’inspirations sont à la fois très diverses et très simples, je me nourris beaucoup de ce qui m’entoure en l’occurrence la nature dont je suis très proche, c’est dans cette dernière que je puise bien souvent mes notions de minimalisme, d’équilibre, de mélange et de géométrie, il n’y a qu’à observer car tout est là pour ceux qui savent le voir.

De nature très pragmatique, je me définis cependant comme quelqu’un de curieux et dont le souhait est de s’exprimer au travers de réalisations diverses et variées, empruntes de minimalisme, de figuratif, d’abstrait ou de stylisé.

Je suis amoureux de la matière, du matériau, qui me guident et bien souvent font naitre bon nombre d’idées chez moi. »

Dans sa démarche artistique, l’artiste aime aborder des sujets qui luis sont chers comme la préservation des animaux, l’avenir de notre planète, mais il aime également réaliser des œuvres qui sont avant tout des critiques sociétales, il y traite de sujets en rapport avec les maux de notre société comme notre rapport avec l’argent.

Ces œuvres assez diverses tant dans le choix du style, des thèmes abordés mais également en termes de finitions lui confèrent un statut d’artiste pluridisciplinaire, statut qu’il revendique aujourd’hui comme sa marque de fabrique. Cette pluridisciplinarité, les différentes techniques maitrisées par l’artiste, la qualité de son travail et ses diverses collaborations lui ont permis d’accentuer sa notoriété à l’international puisque les œuvres de l’artiste sont exposées et vendues dans de nombreux pays comme la Chine, les USA, le canada, Singapour, la Suisse, Israël, ainsi que plusieurs pays d’Europe.