PATRICK RUBINSTEIN

Né à Paris en 1960, Patrick Rubinstein développe très tôt une sensibilité artistique nourrie par son environnement familial. Il hérite de sa mère le goût du cinéma et de son père, esprit inventif et ingénieux, une curiosité qui l’amènera à explorer les illusions d’optique dès son adolescence. À 18 ans, il vend sa première œuvre. Ce n’est que plus tard, après des années de recherche et de perfectionnement, qu’il affirme un langage visuel singulier et immédiatement reconnaissable.

Rubinstein s’impose aujourd’hui comme une figure incontournable de l’art cinétique contemporain. Il revendique un mouvement personnel – le Kinetic Op Art – où l’image se fragmente, se recompose et se transforme selon le point de vue du spectateur. Ses œuvres à trois vues, inspirées des procédés d’animation optique, sollicitent activement le regard et le déplacement du visiteur, dans une expérience immersive et ludique.

Artiste inclassable, Rubinstein brouille les frontières entre les genres: figuration, abstraction géométrique, surréalisme… il les convoque tous dans une même dynamique baroque, où le motif n’est jamais figé. li explore la mémoire visuelle collective à travers des portraits d’icônes, des images détournées et des références cinématographiques ou artistiques, toujours revisitées par le prisme du mouvement.

Présenté dans de nombreuses galeries à travers le monde, son travail figure également dans plusieurs institutions muséales, dont le POPA (Porrentruy Optical Art Museum, Suisse), la Maurice and Paul Marciano Art Foundation (Los Angeles) et le musée Copelouzos d’Athènes.

Reconnu internationalement et présent dans plus de 20 pays, Patrick Rubinstein a été invité à plusieurs reprises par Dalf Paris pour participer à des expositions majeures autour de l’illusion et du mouvement. Son travail a également été présenté aux côtés de Yaacov Agam, figure pionnière de l’art cinétique, à l’occasion d’un événement international majeur consacré au mouvement et à l’art cinétique à Singapour.