Ma pratique artistique est profondément ancrée dans l’exploration de la résilience humaine, en particulier à travers le prisme de la féminité. Je cherche à révéler la beauté qui réside dans l’imperfection, la force cachée dans la fragilité et les récits profonds gravés dans nos cicatrices.

À travers une palette monochrome enrichie de feuille d’or 24 carats, mon travail s’inspire de la technique japonaise du kintsugi, qui honore les fractures en les mettant en valeur plutôt qu’en les dissimulant. Cette philosophie s’inscrit dans l’esthétique du wabi-sabi, embrassant l’imperfection, l’impermanence et le passage du temps. Je considère chaque fissure, chaque cicatrice—qu’elle soit physique ou émotionnelle—comme un témoignage de survie, de transformation et de renouveau.

La fragmentation est au cœur de mon œuvre, non comme une fin, mais comme un commencement. La déconstruction de la forme, de la mémoire et de l’identité devient le fondement d’une nouvelle esthétique, ancrée dans la philosophie de l’acceptation de soi. En reconstruisant ce qui a été brisé, je cherche à élever l’imperfection en un témoignage lumineux de résilience. L’acte de réunir des éléments fragmentés reflète le parcours humain—une trajectoire de perte, de guérison et, ultimement, de réappropriation de soi.

Au centre de mes peintures se trouve la dualité entre la lumière et l’ombre, deux forces qui ne s’opposent pas, mais coexistent, façonnant nos paysages émotionnels et physiques. La résilience naît de cette tension—du contraste entre l’ombre et la clarté, la lutte et la transcendance. Ce dialogue est incarné par le choix de mes matériaux : le fusain et la feuille d’or, deux éléments opposés qui trouvent une harmonie dans mon travail. Le fusain, issu du feu et de la destruction, symbolise la profondeur, la mémoire et l’essence brute de l’être. La feuille d’or, délicate et lumineuse, incarne la transformation, l’élévation et l’idée que ce qui a été marqué par le temps peut devenir précieux. Ensemble, ils créent un dialogue visuel et émotionnel où douleur et beauté, force et vulnérabilité, sont inextricablement liés.

Mes œuvres sont des espaces méditatifs où ces contrastes se déploient—où obscurité et éclat, blessures passées et lumière nouvelle fusionnent en des compositions qui transcendent la simple esthétique. Chaque pièce est une invitation à contempler nos propres imperfections et à les reconnaître comme des éléments essentiels de notre histoire personnelle et collective.

En tant qu’artiste, j’aspire à créer des œuvres qui résonnent au-delà de la surface, suscitant l’introspection et une connexion émotionnelle. Mon inspiration naît des récits silencieux mais puissants des femmes—des histoires de résilience, de guérison et d’acceptation de soi. À travers mon art, j’espère célébrer la force invisible qui réside en chacun de nous, transformant la douleur en beauté, les fractures en lumière.